纪念小提琴家李自立，毕生致力于“让世界通过琴弦听见中国”

10月3日，“琴心永驻——李自立教授作品音乐会”将在星海音乐学院音乐厅上演。

星海音乐学院小提琴演奏家、音乐教育家、作曲家、社会音乐活动家李自立先生于今年1月离世，他一生创作近百首中国小提琴作品，毕生只做了一件事：让小提琴说中国话。

节目单。

音乐会前夕，南方日报、南方+记者专程与李自立之女李熳，以及韩山师范学院韩江杰出学者、星海音乐学院校友李志刚展开对谈。

李志刚告诉南方+记者，10月3日晚，当星海音乐厅的琴声响起时，那不只是一场音乐会，更是一条文化长河在当代激起的一朵浪花。李自立先生已逝，而弦歌不辍；一代人终将老去，而一个民族的音乐永远年轻。遥寄一曲《丰收渔歌》，献给先生，也献给所有守护中华文脉的人。

纪念先生其实是在向一种文化立场致敬

李自立。

南方+：一位音乐家的离去，为什么能牵动这么多人的心？我们纪念的到底是什么？

李志刚：我们纪念的从来不只是一个人，而是一种文化的姿态。李自立先生所处的时代，是中西文化剧烈碰撞的时代。

西方音乐体系成熟而强大，从巴赫到帕格尼尼，三百年的曲目经典构筑起一座高峰，很多人在这座高峰面前，容易忘掉自己是谁。

而李自立先生那一代人做的事，是在强大的外来文化面前站稳脚跟，然后俯下身去，从自己民族的土地里寻找声音。这种姿态，比任何一首具体的作品都更重要。今天我们纪念先生，其实是在向一种文化立场致敬。

南方+：“让小提琴说中国话”，从文化的高度看，这句话的分量在哪里？

李志刚：小提琴是西方文明的产物，三百年来，它的语言体系里几乎没有中国的位置。让一个民族的声音进入一件外来乐器，这不是技术问题，是文明对话的问题。

李自立先生回答了一个所有后发民族都要面对的问题：面对强势的外来文化怎么办？全盘接受，就是把自己变成别人的回声；关门拒绝，则是把自己隔绝于世界。他给出了第三种答案——拿来，消化，然后说出自己的话。这是中国文化最了不起的传统：海纳百川，而不失其宗。

从佛教东传到西学东渐，中华文明一路走来，靠的正是这种化外来为自身的胸襟与能力。李自立先生的琴弦，就是这个大传统在二十世纪的一个回响。

南方+：这种“不失其宗”，在今天这个全球化更深的时代，似乎格外值得重提。

李志刚：是的。一个民族的现代化，最难的不是学会别人的东西，而是在学会之后还认得自己。音乐是最容易“失语”的领域——你拉得越像西方人，似乎就越成功，评价体系、比赛标准、曲目范式都是别人的。先生用一生证明：真正的成功，是让世界通过琴弦听见中国。这不是狭隘的排他，恰恰相反，只有站稳了自己的文化立场，才真正具备与世界对话的资格。越是民族的，才越是世界的，这句话在他身上不是口号，是五十年的实践。

心里装着的是“不能让中国的声音缺席”

合影。

南方+：李老师，作为女儿，您从小看父亲做这件事，您觉得他心里装着的是什么？

李熳：我小时候不懂，只觉得父亲的琴声里总有乡音。长大以后才明白，他心里装着的是“不能让中国的声音缺席”。他常说，乐器是别人的，可拉出来的话得是自己的。家里饭桌上他聊得最多的，不是技巧，是各地的民歌、各地的调子——他觉得那是老祖宗传下来的声音，丢一个就少一个。他一辈子都在“捡”这些声音。渔民的歌、山里的调、田埂上的号子，在别人听来是土，在他听来是宝。

南方+：这种“捡”，其实连着中国文化的一个大传统。

李志刚：对。真正的文明血脉，不在庙堂，在民间；不在典籍，在人的口耳之间。孔子删述《诗经》，十五国风皆是民间歌谣；乐府采诗夜诵，有赵、代、秦、楚之讴。从《诗经》的“风”，到今天的渔歌，一代代有心人俯身记录民间的声音，中华文脉才得以绵延不绝。

李自立先生扎根岭南半个世纪，倾听的是最普通劳动者的声音——渔民、农夫、山民，他们的喜怒哀乐，他们的生与死、劳与歌。先生是这个长链条中的一环，他接上的是两千多年的传统。

南方+：李自立先生扎根的岭南，是一片向海而生的土地。地域文化在他的创作里留下了什么？

李志刚：岭南是海洋文明与农耕文明交汇的地方，这里的人向海而生，敢闯风浪，这里的歌也从风浪里来，带着咸涩的海味和旺盛的生命力。

先生把根扎进这片土地，他听见的不只是旋律，而是一种生存的姿态——在风浪里讨生活，在风浪里唱歌。这种来自民间的、粗粝而坚韧的生命力，恰恰是文化最本真的样子。他把这些声音写上琴弦，等于把一方水土的记忆，译成了全世界都能听懂的语言。

创作是留下作品，育人是留下传人

合影。

南方+：李老师，除了音乐家的身份，生活中的父亲是个什么样的人？他留给您最宝贵的东西是什么？

李熳：认真。他做任何事都认真。采风要亲自去，一个音一个音地记；教学生，一个弓法一个弓法地抠。他常对我们说，做音乐先做人，心里没有真东西，手上拉出来的就是空的。他留给我的不是什么东西，是一种做人做事的分寸：对艺术敬畏，对土地感恩，对别人真诚。这些，比任何遗产都贵重。

南方+：李自立先生还是一位教育家，执教半个多世纪，学生遍布全国各大乐团和音乐院校。育人这一面，从文化上怎么看？

李志刚：创作是留下作品，育人是留下传人，而传人比作品走得更远。一首曲子会老，一种精神可以在一代代人身上活下去。先生教给学生的，不只是怎样拉琴，更是怎样看待自己的文化——对一个学西洋乐器的中国学生来说，这是安身立命的东西。

这次音乐会，十三位演奏者每人一首接力登台，全是年轻一代的演奏家，其中还有专程从海外赶回来的乐团首席。先生人不在了，登台的都是年轻面孔——这张名单本身，就是先生教育生涯最好的注脚：桃李不言，下自成蹊。

让民族音乐继续活在当下人们生活里

李自立。

南方+：李志刚教授，听说你和先生之间，还有一段特别的缘分？

李志刚：是的。1985年，我第一次走进星海音乐学院，第一次听先生拉琴。那晚先生用小提琴拉的是《江河水》。我原来只知道这是一首二胡名曲，没想到用小提琴拉出来，一样那么打动人。

从那天起，我记住了先生，也记住了一个道理：小提琴这件外国乐器，是真的可以说中国话的。四十一年过去了，那晚的琴声，我到今天还记得。

南方+：所以10月3日这场音乐会，办在先生耕耘半生的星海，意义已经超出了一场纪念演出。

李志刚：是的。文化的传承有两种方式：一种是封存，放进博物馆、写进教科书；另一种是激活，让它继续活在当下人的生活里。

前者是必要的，后者才是根本。一个民族的音乐，只有继续被演奏、被聆听、被热爱，才真正活着。

当十三位演奏者把先生的作品一首接一首拉响时，文化就完成了它的一次呼吸、一次心跳。先生人走了，可他写下的声音在别人的弓弦上复活——这是音乐家能拥有的最好的身后事。

李熳：作为女儿，我最想看到的也正是这个。父亲不需要眼泪，他需要的是琴声。只要还有人在拉他的作品，他就没有离开。

南方+：李志刚教授，从1985年那个夜晚到今天，四十一年过去，你站在后辈的位置上——前辈把山垒得太高，你们这一代还能做些什么？

李志刚：不必畏惧山高。文化传承不是登山比赛，是接力长跑。先生那一代人的使命，是在中西碰撞中守住根脉；我们这一代人的使命，是在全球化的深处讲好中国的故事。时代不同，考题不同，但答题的精神是相通的：对民族文化怀有温情与敬意，对世界文明保持开放与自信。接住前辈递来的弓，拉响属于我们这个时代的旋律，这就是最好的传承。先生让小提琴学会了说中国话，我们要做的是，让这中国话传得更远、说得更响。

南方+：最后，请二位分别对先生说一句话。

李熳：爸爸，家里一切都好，您的琴声，我们会替您听下去。

李志刚：先生，1985年那个夜晚，您拉响的《江河水》，我记到今天。我们没有经历过您的时代，但我们拉响的每一个音符里，都有您那一代人守住的根。您放心，琴弦不会冷，中国话会一直说下去。

南方+记者 沈丛升

图片：受访者供图