电影《蝉衣》湛江举行映后见面会，主创与观众分享创作历程

山路、老屋、瑶寨，镜头缓缓掠过粤北群山；一段跨越半个世纪的迁徙往事，也随之在银幕上徐徐展开……

10月4日，电影《蝉衣》湛江口碑场暨映后主创见面会在金逸影城湛江赤坎店举行。观众走进影院，在132分钟的光影流转中，走近一群曾经被历史裹挟、又努力寻找自身归属的人。

观众观看影片后，导演罗灵、副导演张万东、摄影师邓咏奕现身映后交流环节，分享影片创作历程，并与现场观众就人物剧情、影像风格、文化传承等话题展开交流。

从纪录片到剧情片，十年打磨一部作品

《蝉衣》由罗灵执导，罗灵、芦苇共同编剧，陈兴英、王笑颜等主演。作为罗灵的导演处女作，《蝉衣》前后历经近十年创作，其间，经历多次修改、重拍。影片故事源自罗灵在清远英德茶园写生时的经历，创作团队随后通过多年纪录片拍摄，深入粤北山区记录当地瑶族及越南归侨群体的生活，并在此基础上进行艺术创作。

映后主创见面会上，罗灵首先分享了影片的创作缘起。罗灵介绍，一次在英德粤北茶园写生时，他发现当地存在瑶语、粤语、越南语等多种语言交织的现象，由此对当地不同群体的生活产生兴趣。随后，他与张万东开始进行纪录片拍摄。

罗灵说，随着拍摄深入，团队希望把这些真实故事改编成电影，让更多观众了解这段鲜为人知的历史，由此开始了《蝉衣》的创作。

在罗灵看来，粤北地区曾承载着不同群体的生活记忆，但随着现代化进程加快，一些传统文化和生活方式正在逐渐消失。影片中的瑶族生活、越南归侨的生存境遇等内容，都来源于团队多年来的实地记录和走访，再经过艺术加工呈现在银幕上。

“我们希望通过影片，让更多人知道这样一群特殊群体的真实生存状态。”罗灵说。

影片拍摄并非一帆风顺。副导演张万东介绍，影片最初只是希望拍摄一部规模较小的作品，但完成第一版后，团队认为效果并不理想，随后不断调整、重拍，前后耗费近十年。

“拍摄地点在英德深山，进去要走三个多小时山路，条件比较艰苦。”张万东说，虽然拍摄过程中经历了不少困难，但团队始终没有放弃，“这部作品能够和大家见面，一切都值得。”

山水与人物相融，影像记录地方文化

影片中，粤北山区的茶园、山林、村寨等自然景观给不少观众留下深刻印象。

谈及影片的摄影，邓永奕表示，深山取景虽然风景优美，但实际拍摄条件十分艰苦，摄影团队需要克服交通、设备运输等诸多困难。

“摄影是服务导演表达的，我们要把导演脑海中的画面，一帧一帧具象呈现出来。”邓咏奕说。由于罗灵本身具有绘画功底，对影片的画面构图、光影和色彩有较高要求，摄影团队需要根据导演的创作意图反复调整。“每一个镜头，都是导演和摄影团队现场反复打磨出来的。”

此次主创亮相湛江，现场气氛热烈。谈及未来是否考虑在湛江取景拍摄，罗灵表示，团队此前已经在湛江进行过影片拍摄，并曾在湛江打磨作品：“我们团队有湖南创作者，也有湛江本地成员，和湛江颇有缘分。”

影片放映结束后，多名观众围绕人物命运和影片表达与主创交流。有观众从影片的节奏和影像风格提出自己的看法，认为影片具有较强的纪录片气质。

对此，罗灵表示，《蝉衣》有意保留了一定的纪录片质感，希望通过较为舒缓的节奏，让观众跟随人物进入故事和生活环境。“我们属于草根创作，就好比乡村家常菜，比不上五星级酒店精致，但是拥有属于泥土、乡愁的真实味道。”

对于片名“蝉衣”，罗灵也作出解释。他认为，蝉蜕掉旧壳、获得新生的过程，与女主角北江红的人生经历形成呼应。她年轻时长期承担妻子、母亲等家庭角色，等到儿女长大后，才开始重新寻找自我。

与此同时，影片中的服饰、抽烟等细节，也被赋予了文化表达的意义。“两套不同的衣服，隐喻着瑶族和越南归侨两种身份文化的碰撞；一些生活细节，则表现传统文化与现代生活之间的冲突。”

从真实生活出发，经过多年记录和反复打磨，再以剧情片形式呈现在大银幕上，《蝉衣》以个人命运为切口，将身份认同、女性成长和地方文化等议题融入故事之中，也让现场观众在观影和交流中，对这段逐渐淡出大众视野的历史有了进一步了解。

南方+记者 陈思亮