AI时代为何更需要创意写作？高教版《中文创意写作教程》在广州发布

10月11日晚，文学评论家、作家、北京师范大学文学院教授张柠，诗人、学者、河北大学教授吕约，青年诗人、文学评论家贾想，携新著《中文创意写作教程》做客广州珠江公园·湾区书屋，围绕“AI时代，为什么我们更需要创意写作”这一主题，与众多学者、作家展开深度对谈。

活动由北京师范大学文学院主办，广州市大湾区文化交流促进中心承办。

人工智能正以空前的速度重塑知识生产与传播的方式——当AI可以在数秒内生成结构完整、文辞流畅的文章，人类亲手写作的价值何在？人文教育究竟要教学生什么能力？由高等教育出版社出版的《中文创意写作教程》，正是张柠、吕约、贾想基于对上述命题的学术思考写就的开创性教材，也是国内首部系统回应AI时代变革的原创性创意写作教材。

“母语的尊严”与“人脑的尊严”

北京师范大学文理学院中文系主任姚建彬表示，AI擅长的是标准化、模板化的文字输出，但“没有真实的肉身体验，没有鲜活的生命阅历，没有共情的情感温度，没有独立的思想立场，更没有发自内心的表达冲动”。这本书给出了核心论断——母语写作和创造能力，是AI时代人文教育不可替代的核心之一。“我们要固本守根，锚定人文原创不可替代性；拥抱变革，践行人机协同的新型写作范式，把AI当作素材整理、思路拓展的辅助工具，还要立德树人，承担新学科的时代育人使命。”

本书领衔作者张柠教授认为，大学的创意写作教育，追求的并非批量产出职业作家，而是开展“母语的高阶训练”。创意写作要做的，正是让人把母语用到艺术水平，“让母语与我的心灵、我的思想完全融为一体”。

面对AI时代，张柠在“母语的高阶训练”之外又增加了一条：人脑的尊严。“AI可以接管大量文字工作，人脑的创造力是AI无法替代的，但人的创造力如果长期闲置，大脑能力同样会退化。创意写作这门学科要守护‘两个尊严’——一是母语的尊严，二是人脑的尊严。”

两个需求的升级与“艺术让人成为人”

著名诗人、学者吕约作为本书核心作者，分享了教材的创意策划思路。她认为，AI时代催生两大需求升级：一是公众表达需求升级，教育普及与新媒体让人人都成为表达主体；二是原创性要求升级，AI可以无限模仿既有文本，社会对真正原创表达的渴求空前强烈。撰写《中文创意写作教程》，正是对这两大时代命题的一次回应。

同时她还表示，AI时代这个题目背后是一个人类共同的命题：AI的出现促使人类重新定义自身。面对这样的存在主义危机，她引用《艺术让人成为人》一书的观点：人并非生来就是完整意义上的人，艺术实践是成为一个“大写的人”的重要途径。而创意写作，就是人守住自我定义、自我塑造权利，进一步自我表达、自我完善的重要方式。

青年诗人、文学评论家贾想提出，创意写作教育包含三层——第一层是“学习”，习得文体、叙事等可传授的技能，对应教材可以完成的部分；第二层是“熏习”，浸泡在高质量审美环境之中，潜移默化陶冶感知；第三层是“传习”，这是难以用文字完全写尽的灵性启发，要看师生双方的机缘。

他表示，AI写作在人类既有语言库中按概率生成下一个字，“永远是第二次的”；而创意写作则是“无中生有”的。“真正有肉身、有眼耳鼻舌身意的人，每一次与世界的接触都是第一次，都是原创性的。想搞创作的人，必须扔掉AI。”

一本让人“心安”的教材

出版人、广州华商学院教授林宋瑜评价道，该教材区别于海外引进的MFA写作教程，立足中文本土创意写作教学实践，以文体元素拆解为核心，每章配套课堂工作坊训练、延伸阅读，“哪怕老师不太熟，学生拿着教材自学也能获得东西。把通俗文学与精英文学的差异讲得明明白白，这是之前的创意写作课程没有做到的”。

中山大学中文系创意写作教研室主任王威廉谈道，传统中文专业常常把文学理解成静态的知识积累，却遗忘了文学首先是“动词”，写作是文学的实践行为。“AI时代是人类文明2.0时代，不必简单将AI理解成替代者，也可以看作一种解放力量，把人从枯燥重复劳动当中释放出来，从而获得自由创作的空间。”广东外语外贸大学创意写作中心执行主任朱志刚笑称自己是“第一个用这本教材上课的老师”， 他称这本教材如“庖丁解牛的刀”，实操性极强，而网文、剧本单元则为想从事创意产业的学生指明了职业方向。

“人人都拥有讲故事、表达自我的本能，创造性使用母语，本质就是开发生命的多种可能性，实现人的尊严。”暨南大学教授冯娜认为，这本教材兼顾理论深度与实操细节，打破写作被神秘化、天才化的迷思，教会学生如何让表达摆脱同质化。

广东技术师范大学刘茉琳教授提出，长久以来人们习惯于中文写作“只可意会，不可言传”，但母语教育的任务，恰恰是把“意会”落实到“言传”。AI能够接管很多“言传”层面的技术性工作，但捕捉内心那个模糊的“意”，发掘个体独一无二生命体验，依旧只能依靠人自身。

作家、诗人蒲荔子表示，这本书用学术的方式把感官、世界、语言系统等概念讲清楚，让讨论有了方向、路径和标准。这套方法论不仅适用于文学创作，同样可以迁移到公众号、小红书、商业文案等广义文字创意工作。

作家子禾认为，AI时代恰恰凸显了人的创造性，写作更要突出肉身性、生命性，是人的存在的一种确认。作为教材，这本书结构丰富、实操细致，对初学写作者是很好的工具书。

作家陈崇正说，这本教材为中文系教写作的老师提供了一种底气，尤其对二本院校老师而言，“教不会、不懂怎么教、怕教坏了”的忐忑，可以因这本书得到缓解，“敢把通俗小说创作纳入课程，是很大胆的做法”。

青年作家黄守昙认为，创意写作不仅是一种技术，也代表了一种写作观：它相信每个人都可以成为写作者。未来如果AI进一步解放生产力，每个人更要回答“我是谁”“我能给世界留下什么”“我要怎么表达”的问题，创意写作因此有更长远的必要性。

青年作家陈润庭表示，在AI时代，很多人内心是慌张的，而阅读这本教材是一个“心安”的过程，它让人相信，人的创造性、书写的艺术性依旧高于机器。

暨南大学教授申霞艳则认为，农民从来不因为秋天会下雨就放弃春天的播种。“我们把自己的种子种进土地，至于它何时发芽，不是农人可以控制的。就好像鲁迅不知道自己的作品在百年后还会被如此讨论，莎士比亚也未必预想过后世的深远影响。但正因为每个种子都不一样，即使都是水稻，也会瘪一点、黄一点、饱满一点，这种多样性使我们对AI时代的写作仍然充满信念。”

南方+记者 戴雪晴