贾想诗集《雪天，与悉达多在通惠河》读享会在广州举行

近日，青年诗人贾想携首部诗集《雪天，与悉达多在通惠河》做客广州珠江公园・湾区书屋，围绕“现代诗歌中的感叹与寂静”主题展开分享。本场活动由广州市大湾区文化交流促进中心主办。

《雪天，与悉达多在通惠河》收录了贾想从本科至工作期间七八年的创作，是他“30岁之前的诗歌集合”。

诗人要有“肯定性”的光芒

北京师范大学教授张柠坦言，他原本希望贾想成为一个评论家、学者，兼顾诗歌小说创作，诗歌小说创作来滋养他的理论思维，让他的评论文章不僵化，但贾想的第一本书竟然是诗集，这让张柠有点意外。

张柠由贾想的跨文体才能，谈到AI时代学科打通的大势：“我们也得向AI学习，不要太囿于学科的划分，年轻一代学者，创作、研究、评论都要搞，这是大势所趋。”

在张柠看来，贾想的诗里有一种“肯定性”的光芒，这种肯定性来自他的童年经验，来自少年时代在田野、在土地上生活，跟泥土亲近。他提到贾想的诗歌《农民的儿子》：“农民的儿子第一次坐飞机，这是令人惊喜的东西。就像诗歌第一次与世界相遇，像一个婴儿张开眼睛看世界，这就是诗歌的感觉和思维。”

活动现场，贾想阐释了自己的诗学主张，每一天都是值得书写的一天，每一个时刻都是诗歌的时刻。“当你处在觉知之中，你遇到谁，谁就会进入你的诗歌。遇到悉达多，诗就变成《雪天，与悉达多在通惠河》；遇到地铁上睡着的人、提着大米回家的人，他们也会成为你的诗。”

贾想将之称为诗歌中的“无分别心”，遇见的所有人，看到的所有的事情，都可以变成诗。

真诚大于修辞，直觉大于技艺

诗人黄礼孩表示，贾想诗集中的乡土生活书写让他非常感动。“今天特别是‘90后’的一些诗人，乡土生活对他来讲已经非常淡，甚至到了没有的状态。但贾想的诗都跟我们所在的土地发生了关联，意象清晰、语言明亮，非常难得。”

诗人郑小琼坦言，读整本诗集，脑海里浮现最多的一个词是“栅栏”。作为常年审稿的诗歌编辑，郑小琼认为很多诗人在写作中失去了对艺术的真诚感，会用各种技巧和形式去构造“栅栏”，阻碍人们阅读和理解。“读贾想的诗，你会觉得在他的诗歌中没有‘栅栏’，真诚是大于修辞的，直觉是大于技艺的。”

诗人杜绿绿认为《荷花的早晨》这首诗特别符合贾想的写作的理念。没有过多的修饰，但又蕴含着很巧妙的哲思。这首诗“否定了写作的本身”：“我们无论如何去写，都无法走进一朵荷花。因为你无法真正成为它，所以你只能在写作路上不断地靠近它，正是这种矛盾使这首诗特别妙”。

活动尾声，诗人吕约以“内核坚实，语言透明”概括贾想诗歌的特质，并引用歌德的比喻肯定贾想的语言观：扇子后面有一双脉脉含情注视你的眼睛，“语言就是那把扇子、那层透明的面纱——通过半遮半掩的缝隙看到的灵魂，更加迷人”。

“一个现代诗人，要面对一个不断变化的世界，贾想有非常敏锐的感知能力，就像水一样，能很迅速地进入事物的本质。”吕约表示，这本诗集中可以看到贾想作为一个青年诗人的才能，她期待贾想的诗歌道路能够越走越宽阔，能够处理更为复杂的、对人们的精神生活构成挑战的时代问题。

采写：南方+记者 戴雪晴

图片：受访者提供