文艺｜足不出镇的摄影“独行侠”

珠江商报2020-04-19 09:25

在顺德，有这样一位摄影发烧友，无师自通，靠自己的琢磨和经验摸索出一套拍摄方法，玩摄影三十余年，他的脚步没有踏出那个叫均安的小镇，但他拍的照片却令人“惊艳”，他宛若一个“独行侠”，独来独往，手法独到，自成一派，凭实力闯入各种全国及国际摄影大赛。

中国第15届国际摄影艺术展（艺术类）入选作品

他就是黄耀权，其代表作品自2001年参赛以来，斩获各种奖项1700余个，全国摄影大赛、省级摄影展、国际摄影艺术展中入展摄影作品共170多件。他的一组名为《繁衍之路》的照片已经通过第63届“荷赛”第一轮初选，并获得自然生态组年度最佳作品奖。

一个摄影师能入围荷赛奖，相当于一名运动员能够参加奥运会，不仅是实力的展现也是至上的殊荣。荷赛奖是世界新闻摄影比赛，由总部设在荷兰的世界新闻摄影基金会主办，该会成立于1955年，因为发起于荷兰，故被称为荷赛。被认为是国际专业新闻摄影比赛中最具权威性的赛事，自1957年举办第一届世界新闻摄影比赛以来，至今已举办了63届，今年，黄耀权有幸成为入选者之一，2月份原本还通知他发作品大图，但后来因为新冠肺炎疫情，组委会作出了将中国摄影师作品下架的决定。

与世界摄影最高奖项擦肩而过，这让黄耀权不免感觉有点遗憾，他觉得此生可能都很难再有这样的机会了。是怎样的作品，才能获得“荷赛”评委的青睐呢？记者在黄耀权的电脑上，看到了答案。

拍摄蜻蜓用微距，画面简洁无后期

李小龙生态乐园，对于生活在均安的黄耀权来说，仿佛就像一个无穷的宝藏，他几乎每天都要去上几趟，在不同的时段、利用不同的光影，抓拍自己想要的素材。

黄耀权拍摄的题材共有六大主题，分别是白鹭、蜻蜓、荷花、民俗风情、曲艺之乡、冰玉堂。他拍摄有一个特点，那就是一段时间只专注拍一个系列，并以入选中国摄影艺术展览为最高目标，一旦达成，就转入另一个系列拍摄，有时一个系列持续拍摄短则两三年，长则十余年。

比如这次入选“荷赛”的一组照片，就是他用微距拍摄的蜻蜓系列。大约从2007年开始，黄耀权开始拍蜻蜓，一共拍摄了上万张。他说，蜻蜓在风雨来临前后或者夏秋交替之时最多，拍摄最好的时间是早上7点半到9点之间。

“宁静致远，要将自己完全融入大自然”，这是黄耀权拍摄时的状态。他拍的蜻蜓画面极简，除了调光，没有任何的后期，他抓拍了很多蜻蜓交尾的场景，或在花瓣上，或在枯叶间，或在飞行时，画面唯美，构图不俗。去年，一幅名为《繁衍之路》的蜻蜓摄影作品入选2019年中国三门峡自然生态国际大展，同时，该次展览还专门为他开设个人专场，展出其蜻蜓作品23幅，这种特殊待遇在摄影展上并不多见。

深入水中拍荷花，借用风速拍倒影

“动与静、光与影”是黄耀权对拍摄的艺术追求。除了把飞行的蜻蜓拍出静态之美，他还善于把静态的荷花拍出动感之韵。

他发现早上7点半到8点半之间，是荷花开得最灿烂的时候。每次拍荷花他都要入水，站在水中，用长焦，借助风的速度，来拍荷花以及水中的倒影。黄耀权从2003年开始拍荷花，那时用的还是柯达反转片胶卷，到2005年，他拍摄的《荷韵》便入选了中国第十一届国际摄影艺术展览。他还记得当时拍摄这幅作品时，风速3级，倒影重叠太多，“没倒影不拍荷花”，这是黄耀权自己摸索出来的经验。

有次为了深入荷花池，黄耀权还借用长吊臂把自己吊到水中央。他镜头下的荷花给人以清净高雅之感，花蕊上飞舞着蜜蜂，莲叶间还滚动着水珠，可谓是“一花一世界，一叶一菩提”。

守候等待拍白鹭，快门光圈相结合

黄耀权拍摄白鹭，其实早在拍蜻蜓和荷花之前。大约2000年的时候，那时候李小龙乐园还叫顺德生态乐园，生态乐园里有很多的白鹭。2002年，他拍摄的一幅《鹭鸟天堂》入选佛山市第二届艺术展览，一同入选的还有《生命之花》，另外还有一幅《乡村敬老院》获得铜奖。

这是黄耀权第一次参赛，一下子得了三个奖，这让他初尝摄影的“甜头”，此后便一发不可收拾，频频参加各种比赛，拿奖拿到手软。他最广为人知的一张白鹭作品，名为《捕》，一只跃出水面的鱼儿被白鹭一口叼住，无论是动作、构图还是光影都恰到好处，此幅作品入选2013年中国第15届国际摄影艺术展览。

“磨刀八年”，方有此得意之作。他说，拍摄白鹭要守候，在它出击的瞬间，快门速度与光圈两者结合，一定要“快、狠、准”，才能拍到满意的作品。然而，有时好的作品可遇不可求，有时两三个月拍不到一张，运气好的时候，一天可以拍几张。

在黄耀权拍摄的道路上，他宛如一个“独行侠”，很少与人切磋技艺，也很少去看别人的作品，他每天琢磨的是如何突破自己。

拍摄心得——

摄影不仅仅是一种简单影像的定格，也不是构图、色调和光线等技巧的简单结合，而是摄影师用眼睛去发现美、用心灵去感受美、用镜头去捕捉美。

摄影师要有严谨执着地追求，去记录社会时代的变迁，捕捉那些稍纵即逝的瞬间，留住常人见不到的影像，将美好定格成永恒供后人欣赏。

这个时代需要坚守的力量，从摄影到记录，再逐渐转变到艺术的高度。艺术没有边界，也无止境，只有创新理念（稳、准、狠）来突出主题。通过构图、用光、动与静、虚与实的结合，才能让影像葆有生命力，才能创作出常人看不到的景象，留住瞬间之美来吸引人的眼球，这便是艺术价值之所在。

中国第11届国际摄影艺术展（艺术类）入选作品

记者手记：

“一厘米的宽度，要做一千米的深度”

采访黄耀权印象最深的是，他不迷信权威，比如别人怎么说，书上怎么教，他相信自己的经验，他研究四季的光影，树立个人的风格；他也不迷信远方，背着长枪短炮四处采风，以为熟悉的地方没有风景，他足不出镇，照样拍出令人“惊艳”的作品；他更不迷信电脑后期，没有特效，没有炫技，画面简洁，却以小见大。

曾经听过这样一句话：“一厘米的宽度，要做一千米的深度”，我觉得这句话用在黄耀权身上特别合适。他的摄影立足当地，每次都是深挖一口井。比如拍蜻蜓，专门拍雌雄交尾的场景，并形成《繁衍》系列作品。上一次采访他，是因为他连续拍摄冰玉堂20余年，影像多达万余张，他拍一个系列，就把那个系列拍到极致。他也拍关帝巡游、端午扒龙舟等民俗活动以及粤曲之乡，每一个系列都有获得国际大奖的代表作品，比如他的《乡村敬老宴》获得2018第61届澳大利亚梅特兰国际摄影展银奖，他的一幅名为《乡村剧团》的作品总共收获大小11个奖项。

如今的他，虽然身在均安，但早已声名远扬，曾接受中央电视台和凤凰卫视的专访，被邀请去做摄影大赛评委或进行讲座分享。也有很多人想拜他为师，然而，在他看来，摄影可以大家交流学习，拜师则不必，能瞬间将摄影思路定格就是大师。在记录时代脚步、追求艺术梦想的道路上，他一直在努力攀登摄影最高峰。

就在前两天，黄耀权拍摄的一幅自梳女题材《岁月留痕》，继获得第四届新加坡狮城国际摄影展铜奖之后，于4月17日再次获得香港第十届全国摄影艺术展览“百佳奖”。