▲今年5月18日，模特在中国国际大学生时装周上举行的中国时装设计“新人奖”大赛中展示参赛作品。/新华社发

中国人的着装一度只有绿、蓝、黑、灰等几种单调的颜色。

上世纪70年代末，年轻人喜欢穿着“的确良”衬衣。

70年代 1979年，由法国著名时装设计师皮尔·卡丹率领的法国时装表演团在北京民族文化宫举行服装表演。

80年代 上世纪80年代穿喇叭裤的男青年和走在公园里的女青年

90年代 上世纪90年代初，呼和浩特西装总厂生产的西装开始走俏中国市场。

1986年，北京街头女子争穿鲜艳的裙子。

1987年，年轻人在四川南充街边服装摊位试西装、学系领带。

1991年在大连街头，女孩的回眸一笑和超短裙都令人印象深刻。

1993年，北京一家服装公司举办Lee Cooper牛仔服展示活动。

2015年北京三里屯太古里街头的街拍。

21世纪模特展示香云纱服装。香云纱作为一种顺德传统面料，经过设计师的创作成为时尚服装。/佛山日报记者王澍摄

今年5月18日，模特在北京举行的中国国际大学生时装周“陕西服装工程学院发布会”上展示毕业生的时装作品。

从40年前的绿、蓝、黑、灰几个单调的颜色，到流行全国的喇叭裤、蝙蝠衫，再到今天很难再有成千上万人同穿一款服装……40年来的服装变化，就是一部写在每个不同年代的中国人身上的服装发展史。

40年间，中国人的穿衣打扮发生了哪些深刻的变化？翻看一件件陈年旧衣裳，让我们一起走进这色彩逐渐变得缤纷的40年吧。这些曾经的“国民衣冠”，您是否似曾相识？

上世纪70年代末

走出“绿蓝黑灰”时代

上世纪70年代末，中国化纤工业体系逐渐完善，国人穿着也悄然改变，被称为“的确良”的涤纶面料开始流行。“的确良”制成的服装不吸汗、不透气，但挺括滑爽、易洗快干，比棉布结实，于是成为紧俏货。一件“的确良”衬衫、一条“的确良”碎花裙曾经是年轻男女炫耀的资本。

1978年以后，人们的服装逐渐告别单一的“蓝、灰、黑”色调，小心翼翼地与世界接轨，样式、色彩开始变得丰富起来。

1979年4月，法国著名服装设计师皮尔·卡丹成为改革开放后首位来到中国内地的欧洲服装设计师。他不仅带来了欧洲时装，还带来了一个由12人组成的法国时装表演团，在北京举行了一次内部服装表演。当时的表演入场券被炒到上千元，而当时一名中国职工的月工资只有约300元。

上世纪80年代

各种西式服装相继亮相

1983年，国务院宣布取消长达29年的布票制度，实行棉花、棉布敞开供应，国内纺织品市场逐渐放开。

随着改革开放走向深入，一些西方服饰进入中国，皮尔·卡丹、华伦天奴等国外品牌在一些大城市变得家喻户晓，喇叭裤、牛仔装、健美裤、连衣裙粉墨登场。

这一时期热映的电影《街上流行红裙子》不仅描绘了当时女性对美和时尚的追求，也讲述了个体摊贩的兴起。1980年，广州市高第街成为了全国第一条以经营服装为主的个体户集贸市场，街内2000多家商户以低廉的价格销售服装，吸引全国各地商户和游客前来购物观光。

1984年5月，全国第一家夜市——广州西湖路灯光夜市开办，成为一个以服装个体户为经营主体的市场。凭借着毗邻港澳的区位优势，西湖路夜市一度引领内地的时尚潮流。

在上世纪80年代，西湖路夜市每晚6时半开市，街上人流涌动，喇叭裤、牛仔裤、健美裤、运动鞋……各种款式衣服鞋帽琳琅满目，摆满了一个个摊位，南腔北调此起彼伏。

造型夸张的喇叭裤当时很流行。这种裤子低腰短裆，紧裹臀部，裤腿上窄下宽，从膝盖以下逐渐张开，裤口尺寸明显比膝盖大，形成喇叭状，与传统保守的直筒裤形成鲜明的对比。

广州大学纺织服装学院吴郑宏副教授说，上世纪80年代中国的服装变化最早发生在广州，作为中国的南大门，广州最先吸收了海外的服装潮流，再传至大江南北。

上世纪90年代

衣着变得五彩缤纷

进入上世纪90年代，中国年轻人的穿衣品味已经与世界联通。

“到了90年代，城市的大街上已经变得五彩缤纷了。西方人不再叫中国人‘蓝蚂蚁’了。”吴郑宏说。

这个时期，服装批发市场是服装流通最重要的平台。北京、广州、上海等地均出现了大型服装批发市场，其中著名的有北京动物园服装批发市场、广州白马服装批发市场、上海七浦路服装批发市场等。

人们穿着也更加大胆。穿着超短裙的女性出现在街上，成为一道独特的风景。超短裙又称为“迷你裙”，一般长度只及膝盖以上。

在正式的场合，西装已成为主流，商务休闲的概念也开始兴起。

研究服饰文化的北京服装学院副教授王子怡说，上世纪90年代中国人的生活开始向小康过渡，思想观念更为开放。人们穿衣打扮讲求个性和多变，很难用一种款式或色彩来概括时尚潮流，强调个性、不追逐流行本身也成为一种时尚。

“以往生怕和别人穿得不一样，后来就是生怕和别人穿得一样了。社会越来越包容，人们穿着越来越有个性，希望穿出品位。”王子怡说。

21世纪

中国服饰走向世界

进入21世纪，随着中国综合国力和国际地位不断提升，世界服装越来越喜欢采纳中国元素，各大品牌服装发布会经常能见到东方风韵的图案和剪裁。

“这几年，我们开始重视把中国传统文化的元素运用在服装设计上。”吴郑宏说，“过去，西方外来文化影响我们服装款式、形态的变化，而最近几年，中国历史文化的积淀重新获得重视，并融入到服装设计中。”

“国人的审美水平和消费水平都在提高，中国的自主品牌和原创设计师都正在崛起。”吴郑宏说，“改革开放40年来人们的身高、体型和生活都向着‘更高、更美、更强’的方向发展。”

“服装是文化的风向标，中国服装史就是中国文化史。以前穿衣没有什么可选的，现在各种服装多得挑花了眼，而且足不出户，在网上就能挑选。”王子怡说，社会现在越来越包容了，很难再有以前那种穿“奇装异服”引来围观的情景。

王子怡说，40年来中国人服装的变化就是社会发展的一面镜子，折射出改革开放带来的经济、社会、思想等多方面的巨变。

专家

文化自信 服装先行

40年来，中国发生了翻天覆地的变化。服装作为人类文明与进步的象征，如何从一个重要侧面，折射出时代风貌与时代精神？看看设计文化学者、北京国际设计周组委会办公室副主任兼策划总监曾辉怎么说。

曾辉指出，40年来，中国服饰文化的变迁，可谓时代风貌的生动反映。尽管不同的阶段、不同的时期，可能会有不同的趋势或潮流，但一以贯之的是，人们用服装来体现精神状态、表达美学主张的愿望。

“改革开放，就好似打开了门窗，让我们和世界融合、同步。人们不断通过服装来改变自身，不仅是外观层面，还包括审美趣味。”

人们的视野越来越开阔，审美越来越多元。曾辉认为，推动文化大发展大繁荣，归根结底是要让文化有效地改变和提升国人的生活方式、审美品位。有句话说“文化自信，服装先行”。改变自己从服装开始，这是一种比较自然的表达。“人们捕捉时尚并积极追求，可能逐渐又催生了新的美学潮流。通过服装来增强文化自信，有着直接和重要的意义。”

曾辉指出，中华文化源远流长、博大精深，是世界文化的重要组成部分，也必然要为世界文化贡献中国美学与智慧。中华文化需要走出去，世界也需要中华文化。这种“走出去”，不是送出去，而是卖出去，让世界消费中国当代创意文化。创新理念方法、加大推进力度，中华文化方能更好地走向世界。反映在服装方面，这些年东方美学在国际时装舞台上备受瞩目、大放异彩。国外很多服装设计师，开始主动借鉴吸收中国传统服饰元素，来进行美的创造。中国传统服装通过现代设计的转化，变得更时尚。

原标题：40年来国人衣冠如何变

来源|新华社、光明网

图|新华网（署名除外）

编辑|何欣鸿