佛山日报讯记者唐燕报道：少年成长和小人物逆袭，一直是动画片的重要母题。从《大圣归来》开始，中国国产动画片也在现实中上演着少年成长、小人物逆袭的传奇，一次次刷新高度，在进口动画片主导的电影市场上，逐渐争取到自己的话语份额。
见证国产动画片不断成长的惊喜，这一次是由《雄狮少年》带来的。《雄狮少年》再次表达了国产动画的少年志气，并且探索了一种新的可能，除了神仙世界，现实同样可以有精彩的表现。这部以岭南醒狮文化为题材的动画片是一部诚意满满的作品，故事动人、情感充沛、制作精良、细节饱满，点映期间便收获了一大波赞誉，人们似乎完全有理由期待它成为又一个国产动画的爆款。
但在连续上映几天之后，票房表现并未如人意。截至记者发稿为止，猫眼数据显示，在正式上映七天之后，《雄狮少年》的票房才7000多万。
豆瓣评分8.3的《雄狮少年》与豆瓣评分8.4的《哪吒之魔童降世》，好评度相差无几，但却未能重演“我命由我不由天”的票房奇迹。无IP、无明星、无流量，这部被称为“三无产品”的动画片，这一次能够靠口碑逆袭吗？为什么我们说《雄狮少年》值得更好的票房？

突破俗套的小人物成长史

病殃殃的乡村少年阿娟，弱小卑微而备受欺凌，他浑浑噩噩安于现状，直到有一天，少年心气被雄狮舞动的鼓点声唤醒……
小人物成长史在动画片里屡见不鲜，每个小人物都能拥有伟大梦想，每个小人物最终都能成长为大英雄，这大概是关于小人物成长史最常见的叙事套路，在这个套路里，要么获得武林秘笈练成绝世武功，要么如有天助收获神迹，小人物的躯壳脱胎换骨为万众瞩目的英雄，总之，用虚幻的成功来励志，制造一个暂时让人麻醉的梦境。
难能可贵的是，《雄狮少年》却能突破了这样的俗套。它充满热血，却又直面现实。没有绝世武功，没有神力相助，三个乡村废柴少年和一个中年咸鱼大叔，追求着他们的梦想，一路上跌跌撞撞，令人啼笑皆非。而阿娟从病猫到雄狮的成长蜕变也是在现实中完成的，经过家庭变故，他不得不扛起生活的重担，进城务工，并在现实的磨砺中，眼神日渐坚毅。影片最终也没有用打鸡血般的虚幻成功来励志，高桩上，阿娟挑战最高难度，完成最后一跃，除了对手用鼓声表达敬意，影片省略了鲜花和掌声，并没有用外在成功的俗套来定义成长，而是走向了生命的内省。你可以不必成为英雄，影片最后，阿娟也还得回到打工的现实中，作为千万个无名的人中的一员与坚硬的现实继续死磕。
影片穿插了歌手毛不易的《无名的人》，恰如其分的情绪表达足以让万千社畜们为之动容。穿上工装的阿娟也将隐没在芸芸众生中，但是我们却有理由相信，心中装了一头雄狮，生命已经完全不同。比起小人物成为大人物，《雄狮少年》重新定义了成长的含义：那是一种生命内在品质的改变。

岭南文化元素的浸入式体验

密急的舞狮鼓点、狮头扎作、桑基鱼塘、挥春街、满树木棉花、镬耳墙、祠堂……甚至，还有玉冰烧——细心的广东观众会发现影片中藏了很多彩蛋，都是家乡熟悉的风物。这是一场岭南文化元素的视觉盛宴，纤毫毕现的细节还原却并无符号堆砌之感，精良的制作带给观众的是一种浸入式的体验。
影片所呈现的这种质感，凝聚着创作者的匠心和诚意。
一位主创人员告诉本报记者，他们在广佛地区的采风持续了一年多，用心观察四季的变化，观察光线的变化。在看到成片的鱼塘时，他被一种美深深打动。关于植被的生长，开始做的时候发现感觉不太对，再仔细观察了很多次之后，发现鲜活的植被下面，有一层层枯草，枯草下面再有一层落叶，花上大量时间去观察之后，做出来的效果就不一样了。
让这位主创难忘的一幕是：“记得是在夏天的时候，有一次我们去采风，开始是阳光明媚的，突然乌云密布，这个时候导演见到远处木棉树的花絮被风吹起，之后他就拿着手机，一边跑一边跟着拍摄，这个花絮飘起的效果最后也用在我们的电影镜头里。”
观众会发现，这部电影的制作精细到连红狮头的每一根毛发都似乎清晰可见。正因为有了这样扎实的创作，文化传承的深意才能够蕴含在饱满的细节中，而不仅仅是停留在符号上。

为何市场没有足够的热情？

虽然《雄狮少年》并不是一部完美的影片，但却好看，具备了若干成为爆款的理由。“国潮”加“少年”的元素组合，故事讲得很好，节奏如同醒狮鼓点般紧凑，笑点泪点密集，同时又张弛有度、刚柔并济，有热血阳刚的一面又有丰富细腻的情感表达。除了动人的亲情、友情、爱情，影片还多了一种师徒感情的表现，最后一场挑战，红狮登上高桩之前，跪拜在师父面前，中年咸鱼强百感交集地抚摸狮头，这一幕把中国传统的师承关系中充满人情意味的一面表达出来，令人动容。此外，影片对小人物给予一种平视的视角，并充满关怀的问候。总之，影片提供了若干可以让观众代入和共情的地方。

但是，对于这样一部优良的动画片，市场并没有给出足够热情的回应。这是为什么呢？
有观众认为，档期是一个重要原因，目前正是学生处于期末时段，忙于准备考试，少了这部分观众的支持，影响到口碑的发酵。方进影城的总经理孙轶认为，在中国观众的预设观念中，动漫是给小孩子看的，此外在审美的评判上，普通老百姓和专业创作者有认知上的差距，比如有人认为人物画得丑，也为该片带来一些负面的噪音。
相比之下《哪吒之魔童降世》可谓生逢其时，2019年是疫情前的最后一个电影黄金时代，爆款频出。社会上弥漫着乐观昂扬的情绪，观众也没有“玻璃心”，对烟熏妆大板牙欣然笑纳。在市场大势的东风托举之下，《哪吒》一举冲天，摸到中国动画片的票房天花板。而今，又一个疫情的寒冬降临，变异病毒在全球肆虐，中国虽然只有局部零星的病例，但阴影笼罩之下，为市场带来了更多的不确定性。
这大概就是现实主义的《雄狮少年》也不得不面对的一种现实。但愿中国动画人的少年心气不会因此折损，而是越挫越勇，像少年阿娟一样。