今年央视春晚的舞剧《只此青绿》让北宋名画《千里江山图》再次实力出圈。穿越900余年，宋人的重彩青绿山水至今依然熠熠生辉。在佛山，也有一位以重彩青绿山水见长的画家。他就是南海区美协主席黄汝祥。日前，记者采访黄汝祥，请他为我们介绍了何为青绿山水，与水墨山水相比，青绿山水创作上又有何不同。黄汝祥认为，重彩青绿山水，不只是在水墨山水的基础上填颜色那么简单。

 

南海区美协主席黄汝祥详解何为重彩青绿山水。视频/佛山日报记者黎红玲摄制

先习传统，再攻青绿

黄汝祥自幼在梁锐志先生的教导下，学习中国山水画传统技法。“老先生虽然不是很出名的名家，却对传统山水画技法要求非常高，他要求我每一个小石头，每一棵树，每一个山头，从笔墨，形态，结构，皴法都要掌握好。因此，学习的过程很漫长。此应该是传统的师徒教学吧。”黄汝祥说，他临摹古画从“四王”入手，对宋、元、明山水画研习多年。

黄汝祥。/图由受访者提供

10多年前，一次在广州有幸看到日本“二玄社”高仿画展，让黄汝祥对宋画的精湛技艺佩服得五体投地。“站在范宽的《溪山行旅图》前，真是令人激动，感到毛孔都在扩张！”他说，“画作的堂堂正气，气势的宏大，意境的深远，技艺的精湛，令我突然醒悟，原来这就是我最要追求的目标，当即就把这件高仿画买了下来。”后来，他花了半年多时间，临摹了一幅，并且还潜心研究并精确临摹了李成的《晴峦萧寺图》、李唐的《万壑松风图》、范宽的《雪景寒林图》等宋代名画，以此炼就了他精湛的笔墨功夫。

2012年，黄汝祥到北京现代工笔画院进修，师从中国著名青绿山水画家祁恩进先生，专攻青绿山水。期间，正好碰到北京故宫博物院首次将《千里江山图》全卷展出。他趁机几次走进故宫，专门去观摩这幅北宋名画，并深深被画作精湛的画功所折服。

黄汝祥临摹宋画 绢本水墨 范宽《雪境寒林图》 190×161cm。

层层叠染 精益求精

据悉，到北京现代工笔画院进修之前，黄汝祥一直以水墨意笔、水墨工笔见长。他后来为什么会选择重彩青绿山水作为创作和研究方向?

在他看来，中国画大致分为画家画和文人画，二者最大的区别在于，文人画家着重于诗、书、画、印，绘画上，更则重于个人情感的快速渲泄，而对笔墨技法的表现，则视作者的修为和综合素养而分高低；画家画则更注重画家情感的慢慢融入，需要更厚重的生活经历、更精湛的绘画技巧以及对笔墨更深层更综合的理解。“《千里江山图》就是典型的画家画，通过对自己的研究，我觉得我更喜欢也更适合画家画，特别是色彩亮丽的青绿山水画，与现在的时代精神更加合拍。”黄汝祥说。

黄汝祥这两年创作的青绿山水画作。/佛山日报记者黎红玲摄

对于重彩青绿山水，很多人以为就是画了水墨山水之后，再填颜色。黄汝祥说，经过自己多来年的探索，他发现，其实不是那么简单。

“从画理上讲，我所研究的重彩大青绿山水属于工笔，工笔的要求，就要做到从造型、笔墨、线条、色彩的配搭到对比都要精到极致，因此在上色的过程中，程序、技巧，冷暖的配搭，色彩关系，以及画面的整体处理，都极其重要。”黄汝祥说，重彩大青绿山水画面要有厚重的感，但这种厚重感并不是简单的用一块很厚的颜色压下去，而是用很薄的颜色一遍一遍叠上去，而因为叠的遍数多，所以让人感觉到很厚，业内有句话叫做“薄施觉厚”。

与此同时，和水墨山水用皴擦、晕染等表现物象的质感不同，画重彩大青绿山水时，要将水墨的皴擦、晕染等减少，达到以线条为主的最简单的状态。“用线条的书写性功力，轻重缓急，浓淡干湿来表现山石树木的形态、结构和质感，这是不容易的。”黄汝祥说，因此，它与一挥而就的文人画相比，重彩大青绿山水的创作程序非常繁复，进展缓慢，为了让画作更加精益求精，画家往往是“没完没了地折腾，反反复复地调整，加一点，再加一点，以达到尽善尽美的效果”。

黄汝祥创作的重彩青绿山水（或局部）。 

文/图、视频 佛山日报记者黎红玲