在上一讲“花园里的石湾”，读者了解到19世纪中晚期石湾花盆行的辉煌，这个结果直接带动了石湾古玩行的大发展。在佛山历史文化大讲堂之佛山陶艺文化最后一讲，广东石湾陶瓷博物馆理论研究部主任、《佛山历史文化丛书》之《石湾窑研究》《石湾陶塑史》作者纪文瑾为读者介绍“生活中的石湾陶”。

 

纪文瑾谈到，花盆行的发展最终形成石湾陶塑统一的风格特征：首先，以石湾陶塑瓦脊胎料为基础，古玩行案头雕塑形成了稳定的陶胎，一改过去人脸施厚釉以至五官模糊的缺点，能细入微地刻画人的感情；其次，人物造型摆脱了此前单人坐立造像的单调呆板，出现了两个或以上人物的组合构思，丰富了人物的内涵；最后，釉色采用传统高温釉，烧成温度统一在1100℃以上，人物面部、手露胎、衣饰施釉。

以黄炳、黄古珍、陈祖、陈渭岩、潘玉书、刘传为代表的陶塑名家，突破了手工艺人的局限。把中国传统文人的审美情趣融汇到岭南民间艺术的形式中，形成了朴拙传神，浑厚生动的艺术风格，在中国陶瓷艺术史上独树一帜。

以潘玉书作品《踏雪寻梅》为例，纪文瑾介绍作品的非凡之处，“这件作品体现了中国传统雕塑注重‘线条’的传统，赋予作品以古典而优雅的气质，因为线条是构成中国艺术一个极为显著的审美特征，也是区别中西方审美差异的一个重要标志，石湾陶塑正是以表现人物曲折、细致的衣褶纹理为原点，上升到整件作品的绘画性和节奏韵律，将石湾陶塑的艺术表现力推至新的高峰。”

纪文瑾还介绍了当代佛山陶艺家曾鹏、赵淋以及有着“石湾陶黄埔军校”之美誉的佛山市新石湾美术陶瓷厂有限公司。

不少当代陶艺家立足于石湾传统陶艺内核，运用丰富无穷的创造力，将技法融会贯通，体现出杰出艺术家的涵养和气质，这种艺术气质影响了很多石湾陶艺人的审美观。

在石湾地区，生活陶艺的倡导首先是从一些院校的艺术工作者开始的，他们尝试用新的创作理念来表现生活陶瓷，生活陶瓷的艺术化是老百姓最能接受的，它既不像纯艺术那样高高在上，也不像一般日用陶瓷或产业陶瓷那样，缺乏生动和趣味。

由于越来越多的陶艺家和产区工作者关注石湾陶，使得他们更愿意去了解生活，了解市场，让自己的艺术创造与生活情态密切地联系起来，使石湾陶艺产业走上一条艺术为大众服务的大道。

图文、视频/佛山历史文化丛书编委会编辑部